SALÓN ARTISTAS SELECCIONADOS

TUXTLA, GUTIERREZ, CHIAPAS

Autora: Gloria López Gavito

Pintura mixta sobre Canvas- Dimensiones 120 x 150cm

Año de realización 2020

Los tulipanes simbolizan el amor sincero y puro. En el mundo tan atropellado y cambiante que estamos viviendo, es urgente la búsqueda de un sentimiento que inspire paz.

Dosquebradas, Risaralda (COL)

Autor: Isaías Villarreal Gómez

Técnica: Ensamblaje

Dimensiones 60x101x22cm

Año de realización 2017

El uso del recurso de la fragmentación de una imagen, en este caso un rostro, es utilizado para generar una lectura nueva de la misma imagen, de esta forma, un rostro que está asociado a la identidad personal, queda desprovisto de ella, convirtiéndolo en un conjunto de elementos agrupados en base a una composición lineal horizontal en donde cada parte debe leerse de forma individual, y al mismo tiempo como obra total. La obra está enfocada desde la crítica por el exceso en decorar las caras, la crítica hacia la creación de una máscara hecha de maquillaje sobre los rostros para dar una falsa impresión de belleza ideal y mágica; el “cromos”, significa en este caso las múltiples capas de color aplicadas una y otra vez sobre la piel de la cara (la piel se convierte en un soporte de experimentación cromática). Por otra parte, la intención de mostrar cada parte del rostro con cierta textura, que es la huella de la herramienta sobre la madera, responde a la expresión del deterioro y degeneración de la piel (soporte).

Pereira, Risaralda

Autora: Juliana Araque

Técnica: Pintura acrílico sobre lienzo

Dimensiones 150x75cm

Año de realización 2020

Todos buscamos afuera lo que viene de adentro, la paz esta en el centro del ser, esta obra relata de forma grafica el sentido subjetivo de lo que significa la paz para el artista que se encuentra inmerso en la obra y desde el autorretrato busca exponer su posición frente a la temática de la bienal, en consecuencia de la situación actual de los temas propuestos. Es común centrarse en los temas espirituales como algo ajeno al ser y desde luego verlo como un tema religioso, pero para la artista Juliana Araque nada mas alejado de lo que es espiritualidad, la paz empieza por lo que somos, mente, pensamiento, para que una idea sea convierta en acción basta con decir lo que se piensa y hacer que ocurra la magia. Todo lo que vemos es consecuencia de la desconexión del ser humano con sigo mismo y el desconocimiento del poder que se tiene y que mal manejado puede acabar con el planeta y la paz.

Chaparral, Tolima

Autora: María Liliana Díaz Figueroa

Técnica: Pintura acrílico y tintas sobre lienzo

Dimensiones 186x171cm

Año de realización 2019

Esta obra pertenece a la serie "Adan y Eva 2da. parte. En ella me interesa hablar sobre las conexiones que existe entre el cuerpo y la naturaleza. en el cuadro aparece Eva contemporánea tejiendo sus órganos, los cuales están diseminados por todo el lienzo. Sus órganos se mezclan con los animales, los virus, las bacterias, las flores, las plantas, sus órganos, sus venas, sus arterias, sus recuerdos, sus miedos, sus preguntas, sus anhelos, etc. Este aire circundante que aparece en la obra es su misma mente, una mente está también en todas partes como un todo. Esta es una reflexión sobre la unidad que somos.

Cartago, Valle del Cauca

Autor: Luis Fernando Madrid

Técnica: Abstracto texturizado con yeso

y Cola de carpintería

Medios: Acrílicos sobre lienzo​

Dimensiones 122x92cms

Año de realización 2019

Obra abstracta que simboliza la manera en que la tierra se defiende del paso del hombre y como sus raíces siempre ganan.

Armenia, Quíndio

Autor: Luis Gabriel Caldas

Técnica: Instalación Mixta

Variables (entre 100 y 150 cm) - Año de realización 2014

La obra pretende mostrar un claro ejemplo de cómo el campesino es expropiado de su territorio por el supuesto concepto de “prosperidad”, un ejemplo es haciendo creer que mejorarán las vías, o que la calidad del colombiano en general aumentará de nivel explotando cierto terreno, como el proyecto del Quimbo (solamente por mencionar uno) siendo ésta una vil y brutal TRAMPA, porque en realidad lo que hacen es desterrar al necesitado de su única fuente de sustento, otorgándole una concesión de miles de millones a un solo ente que luego se enriquece con dineros que le corresponden al pueblo, todo esto sin importar la vida con tal de conseguir poder.

Palmira, Valle del Cauca

Autora: Luz Aida Restrepo Loaiza

Técnica: Pintura en acrílico sobre lienzo

con texturas naturales marmolina y arena.

Dimensiones Altura 105 cm x Ancho 90 cm

Año de realización 2019

Tiempo incompleto es una obra rectangular en un lienzo perforado con una forma ovalada en un primer plano indicando la forma de una cara sin rostro como elemento principal, al lado derecho en segundo plano un boceto en grafito de la carga de un animal, en la parte superior dos líneas que indican un paralelo, justo en el lugar donde no se cierra el rostro, en un tercer plano un arado; en la perforación ubicada en el lado superior izquierdo se puede encontrar una escultura de un ojo hiperrealista.

Está elaborada en acrílico, con texturas de materiales naturales como la marmolina y arena, está dedicada a nuestros ancestros y a todas las personas que tejieron esta historia, dejando en la memoria cicatrices por lo vivido, personas que jamás conocimos, esos seres sin rostro, que buscaban construir con un arduo trabajo acariciando la tierra, abundancia de amor y esperanza, pero que por una constante sin límites, pierden su rostro y dejan de existir.

Una permanente en la que vivimos y de la cual no logramos adaptarnos, puesto que día a día vemos como le arrebata la vida, los sueños y la esperanza a familias enteras, a jóvenes que son el futuro de nuestro país sin permitirle cumplir sus metas y decidiendo, como si fuera algo natural cuando es el tiempo de partir, dejando así una brecha en la historia de todo un país, dejando el “tiempo incompleto”.

Cotorro, la Habana

Autor: Maikel Muiño García

Técnica: Pintura e instalaciones

Dimensiones 100x150 cm

Año de realización 2019

Esta propuesta plantea a través del arte, un replanteamiento de nueva construcción social imaginándonos y creando lo que supuestamente debe ser correcto.

Cotorro, la Habana

Autor: Maikel Muiño García

Técnica: Pintura acrílico sobre tela

Dimensiones 100x200 cm

Año de realización 2019

Esta propuesta plantea a través del arte, un replanteamiento de nueva construcción social imaginándonos y creando lo que supuestamente debe ser correcto.

Cotorro, la Habana

Autor: Maikel Muiño García

Técnica: Pintura acrílico sobre tela

Dimensiones 100x150 cm

Año de realización 2019

Esta propuesta plantea a través del arte, un replanteamiento de nueva construcción social imaginándonos y creando lo que supuestamente debe ser correcto.

San Cristóbal, Tachira

Autora: María Eugenia Martínez

Técnica: Pintura acrílico sobre lienzo

Dimensiones 85x120cm

Año de realización 2020

Mi particular visión de uno de los paisajes más hermosos del Oriente de Venezuela, una zona del basto Amazonas pulmón vegetal más grande del mundo, el caudaloso Orinoco y sus majestuosos Tepuyes del Roraima. Cuya belleza y energía permite la elevación de conciencia a través del ser humano con la naturaleza y que luego de pasar por un periodo de dolor, miedo, perdida, incertidumbre....vuelvan sus ojos hacia la magnificencia, belleza y orden del universo logrando así ampliar su visión, alma, espíritu y mente hacia el reconocimiento de que somos uno con todo.

segundo con miles de preguntas sin responder, con un mar de cosas por comprender. Nuestro cuerpo un instrumento para exponer los colores de nuestra alma.

Medellín, Antioquia

Autora: María Victoria Bolívar Gutiérrez

Técnica: Pintura oleos y patinas sobre lienzo

Dimensiones 70x90cm

Año de realización 2020

Los colores permiten que se desdibuje la realidad, dejando una brecha para que el arte tome las imágenes sin vida como arcilla que puede moldear a su antojo, permitiendo que los sentimientos y las emociones salgan a flote camuflando lo absurdo que puede ser la vida cotidiana con su falta de imaginación, matan los sueños y las ilusiones de las personas. Esta obra demuestra la visión que compartimos mi sobrina y yo sobre el mundo de los imaginarios, y como podemos observar la realidad desde un balcón donde se está permitido dar pinceladas de color a la vida de los transeúntes y convertir el tiempo en un sueño pleno acompañado de una taza de café.

Bogotá D.C.

Autora: María Victoria Salgado Morales

Técnica: Escultura

Dimensiones 25x49x8

Año de realización 2020

La ambivalencia ambigua es redundante, como cualquier obra de arte que ha de ser interpretada de al menos dos formas distintas y subjetivas. No obstante, a consideración personal es un ensamble neo moderno que posee variedad de matices y materiales, tal cual los tiene la realidad en la que transitamos… en especial, el inmenso mar que aunque cubre regiones que llegan a ser incluso desconocidas para los humanos, es compartida por cada uno de ellos, es la sustancia en la que se ha navegado y conquistado; el rompecabezas que es capaz de dividirnos, pero también de unirnos pacíficamente al construir en conjunto una llave que rompa fronteras y al percibirnos como piezas igualmente necesarias para acoplar el terreno de juego sobre el que a diario las personas danzamos, ahora con distancia, unidos por cadenas intangibles de un par de metros que al estar rotas refieren la liberación de juicios y la apertura como humanos, dejando atrás el ancla que en las últimas décadas nos posicionó erróneamente como actores externos al medio ambiente, aun siendo parte de él; mientras que aquellas hojas de apariencia frágil y de fácil subestimación sobrepasan obstáculos con la fortaleza que llevan dentro, tan compacta como un ladrillo, tan sutil como una paloma blanca y tan innegable como el optimista vaso medio lleno de paz. Finalmente, aquel candado oxidado y olvidado puede ser el encargado de dar voz a quienes históricamente han callado, quizá la llave se ha extraviado, pero ha de haber algún modo de romper con lo que nos ha estancado. Ensamblemos nuestras diferencias, nuestros límites y riquezas, aceptemos ser parte de la naturaleza y trabajemos juntamente por la paciencia; así, obtendremos paz y conciencia, cuidemos de lo nuestro, de la tierra y de aquello que necesitamos para asegurar nuestra sana convivencia.

Culiacán, Sinaloa

Autora: Martha Parra Alvarado

Técnica: Pintura Mixta sobre lienzo

Dimensiones 85X120cm

Año de realización 2020

Bogotá D.C.

Autor: Miguel Antonio Moyano Castañeda

Técnica: Grafito sobre papel

Dimensiones 18 x 45.4 cm

Año de realización 2020

Desde épocas remotas el ser humano intervino el entorno natural en donde vivió, desarrollando nuevos espacios habitables que con el trascurso del tiempo se trasformaron en ciudades; estas, en algunos casos, conviven en armonía con la naturaleza, pero en otros, una vez arrasado y borrado el conjunto de elementos y formas naturales del paisaje, se imponen como una nueva naturaleza. Las formas del ámbito natural son reemplazadas por otras regidas por la geometría; esta nueva naturaleza, al igual que la original, se encuentra en permanente desarrollo y genera dinámicas tanto en sí misma como en los procesos de interacción con sus creadores: las estructuras destinadas a albergar al ser humano, a la vez que lo agrupan, lo encierran y lo aíslan de sus semejantes, sumergiéndolo en una inexorable soledad. Al contemplar las formas de estas naturalezas humanas resulta inevitable encontrar en ellas algo misterioso que entra en conflicto con el propósito para el cual fueron concebidas: el de acoger y proteger a sus habitantes; al atardecer sus siluetas contrastadas se erigen como mudos testigos del paso del ser humano por un mundo desolado; el cielo, vestigio de lo natural, en ocasiones parece sumarse al abandono del panorama desterrando las nubes para ser simplemente el telón de fondo de estructuras fantasmales.

Bogotá D.C.

Autor: Nicolás Jiménez Rincón

Técnica: Pintura acrílico sobre lienzo

Dimensiones: 80x50cm

Año de realización 2020

Esta obra es una satirización de dos conceptos altamente cuestionables en la sociedad colombiana, la apropiación de símbolos culturales y el planteamiento de su historia, en esta obra hago hincapié en la fusión de referentes culturales que consideramos propios frente a un juego de palabras con una problemática arraigada a múltiples conflictos territoriales, siendo más específico en el narcotráfico y en los miles de problemas sociales, ecológicos y políticos que ha causado. La figura de máxima representación del narcotráfico, la reconfiguración del lenguaje de un programa incrustado en la memoria nacional y la transformación del lenguaje usado. Junto con esto, se presenta un texto que sirve a manera de complemento para la pieza en el cual se plantea una fuerte carga satírica, en la cual mi principal intención es que sea escrita a mano con grafito o carboncillo, para descontextualizar a la misma pieza y no sea presentada como una figura clásica de museo.